Constantin Constans - artiste visuel

Constantin CONSTANS, il me semble que vous êtes né à Craiova ?

     C.C.: Oui, Craiova est la ville où je suis né et où j’ai passé les dix-huit premières années de ma vie. Pour moi, Craiova a une signification majeure : c’est une matrice profonde qu’il m’est impossible d’ignorer, quel que soit le territoire où je vis. Craiova est aussi la ville où Brâncuși a étudié en tant qu’élève à l’école des arts et métiers. Pour être sincère, j’ai grandi à Craiova avec le mythe de Brâncuși, dès mes années de collège et de lycée artistique, en assistant aux conférences organisées au Musée d’Art par les célèbres spécialistes de Brâncuși, V.G. Paleolog et P. Comarnescu, avec une partie de ses œuvres exposées dans ce même musée.

En tant qu’élève, j’ai toujours admiré sa singularité, son originalité — celle d’un créateur solitaire, non affilié à un mouvement artistique précis. Son œuvre, qui annonce l’abstraction plastique caractéristique de l’évolution de la sculpture moderne, s’est développée selon une approche profondément personnelle.

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Comment votre passion pour l’art a-t-elle commencé ?

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     C.C. : Encore au collège, quand j’étais élève dans une école de quartier (l’Ecole général n° 5/Triscu ) le destin m’a offert une professeur de dessin diplômé de l’Institut des Beaux-Arts de Timisoara, Lucia Rondoleanu. Elle était très jeune et totalement différente des autres enseignants par sa présence, par la tenue qui rimait avec le style occidental de l’époque et bien sûr aussi par l’intelligence que j’ai remarquée intuitivement. En même temps, en première année du collège, j’ai participé à une exposition au Musée d’art, entre autres, avec Dan Caragea, actuellement critique d’art, de théâtre, critique littéraire, publiciste, essayiste et traducteur roumain né à Craiova et vivant à Lisbonne depuis environ 35 ans. L’exposition a été organisée par la mairie de Craiova  en collaboration avec la mairie de la ville française de Nanterre. Mme Rondoleanu nous a proposé de faire un dessin sur le thème «  La ville de Craiova dans l’année 2000 », dessin avec lequel nous avons remporté un prix lors d’un concours lancé par la télévision roumaine. De 1966 à 1973, j’ai terminé l’université puis le lycée de musique et des beaux-arts à Craiova. Au lycée, deux enseignants exceptionnels ont eu une énorme contribution à ma formation : le professeur Ilie Marineanu qui a été formé dans la période d’entre-deux-guerres, étant un ancien prisonnier politique. Avec lui  j’ai appris  le dessin et les croquis.  Mihai Trifan est l’enseignant auprès de qui j’ai appris tout ce que je devrais apprendre, aussi bien qu’à l’Institut des Beaux-Arts, ‘N.Grigorescu’ à Bucarest je me sentais à l’aise car je n’avais plus grand-chose à apprendre. Avec Trifan j’ai étudié le dessin, les croquis, la couleur, des études par modèle et nature et, en particulier, la composition. Si je devais citer les artistes les plus importants de Craiova, je citerais, à mon avis, Ion Țuculescu, Ilie Marineanu et Miki Trifan. Le professeur Ghițescu a été mon professeur le plus important à l'Institut des Beaux-Arts. C'était un intellectuel accompli, un érudit.

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 Quand avez-vous quitté la Roumanie et que faisiez-vous avant ?

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     C.C. : J’ai quitté la Roumanie en 1989, avant la Révolution, et avant cela, je travaillais comme artiste visuel. La première exposition a eu lieu en 1977 à Craiova, alors que j’étais étudiant à l’Institut des Beaux-Arts « N. Grigorescu », dans le hall de l’université, avec mon ami Gruia Floruț et Ștefan Mocanu. Le commissaire de notre première exposition était le célèbre critique d’art et directeur du musée « G. Oprescu » de Bucarest, Radu Ionescu, qui a écrit dans le catalogue de l’exposition : « Tous trois sont consacrés à l’une des idées dominantes de notre siècle : LE MOUVEMENT. » Malheureusement, l’exposition a été critiquée par la presse locale (la propagande nationaliste-communiste commençait à se faire sentir dans la presse de l’époque). Quelques jours plus tard, le tremblement de terre du 4 mars 1977 se produisait. Ce tremblement de terre dévastateur était peut-être une anticipation de la catastrophe qui allait frapper la Roumanie au cours de la décennie suivante.

     Ma première exposition personnelle, celle de 1979, organisée par ma collègue Magda Cârneci, marqua ses débuts dans la critique d'art. L'année suivante, j'ai été invité à participer à l'exposition « Écriture », l'exposition collective la plus intéressante et la plus importante de la période communiste, organisée par Wanda Mihuleac et le critique d'art Mihai Drișcu à l'Institut d'architecture Ion Mincu de Bucarest. Parmi les participants, je voudrais citer quelques noms célèbres de la culture roumaine de ces années-là, parmi lesquels Horia Bernea, Ioan Alexandru, Mihai Brediceanu, Nina Cassian, Dan Culcer, Vasile Gorduz, Lucian Pintilie, Nichita Stănescu, Marin Sorescu, H. Delavrancea, Costin Cazaban, Octav Grigorescu, etc. Deux semaines après l'exposition « Écriture », j'ai également exposé avec Tudor Nicolau à Galerie « Orizont », travaille sur le thème : « Territorialité » Tudor Nicolau et moi « le territoire comme espace spirituel ».

Des expositions collectives ont suivi, comme celle à la galerie « Orizont » : Mail Art, à laquelle ont participé des noms célèbres tels que : Ion Bitzan, Geta Brătescu, Ștefan Câlția, Alexandru Chirea, Dorin Crețu, Călin Dan, Constantin Flondor, Mircea Florian, etc., ainsi que des participations à des salons municipaux en Roumanie. En 1981, à Barcelone, à la Fondation Joan Miró, j'ai reçu quatre votes pour le Grand Prix, me classant parmi les sept premiers sur environ trois cents participants du monde entier.

     En 1986, j'ai participé à un happening lors du vernissage de l'exposition « Dessin et Fiction » à la galerie « Eforie » de Bucarest. Cet acte artistique spontané se voulait un hommage six mois après la mort du célèbre artiste allemand Joseph Beuys (décédé le 23 janvier 1986). Cet événement m'a incité à créer, sous forme de réflexion, une série d'œuvres rendant hommage aux personnalités qui m'ont marqué et qui ont marqué le XXe siècle. Dialogues imaginaires avec les maîtres du XXe siècle. Les œuvres sont conçues sous la forme d'un dialogue imaginaire, comme par exemple la série de lettres et d'objets fétiches : J. Beuys, Marcel Duchamp, Emil Cioran, Eugène Ionesco, Olivier Dassault, Peter Severines, le photographe de J. Beuys, Herta Müller, les lettres adressées à des écrivains anonymes disparus de la Roumanie actuelle (Dan Arsenie, Dinu Regman, Rolf Bossert ou Alexandru Monciu-Sudinski, etc.). Puis la série de chapeaux fétiches (allusion au chapeau de Hambourg, que Beuys portait constamment) : Constantin, marchand de chapeaux, des rêves, de l'amour et de la justice, Panama ‒ Paradis, Révolution verte de Beuys, Révolution Duchamp ‒ Beuys, Recyclage des factures (la facture devient l'œuvre d'art elle-même).

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Comment est né le désir de quitter la Roumanie pour la France ? Qu’avez-vous fait dans le pays où vous êtes arrivé ? Avez-vous continué votre carrière d’artiste ?

 

     C.C. : J’ai quitté la Roumanie en 1989, avant les événements de décembre, précisément au plus fort de la dictature communiste nationaliste, alors que le climat dans le pays était devenu insupportable. Arrivé en France, j’ai immédiatement obtenu l’asile politique. J’ai quitté la Roumanie avec ma fille Anastasia, qui n’avait pas encore trois ans, munie d’un passeport de « regroupement familial ». Je dois mentionner l’aide précieuse de mes amis parisiens : Dinu Pacea, Ștefan Maitec, Cristian Paraschiv, Adrian Cristescu, le sculpteur Victor Roman ou Ștefan Mocanu. La nouvelle de mon admission à l'UAP nous a été annoncée, à Florica et à Dinu Pacea, par M. Sorin Dumitrescu, en février 1990. J'ai d'abord réussi à travailler comme designer dans un célèbre studio de design de la rue du Faubourg Saint-Honoré et à collaborer avec les plus grands fabricants de textile, créateurs de mode et architectes d'intérieur. À partir de 1991, j'ai été admis à la Maison des Artistes.  Parallèlement, j'ai exposé des peintures en Allemagne en 1991. Le thème des « rêves et des empreintes » m'a longtemps préoccupé. Puis, le laboratoire a pris forme, où le concept de « recyclage » – de rêves, d'empreintes, de traces, de souvenirs – a pris racine. À partir de 2000, j'ai travaillé pendant dix-sept ans sous le label « Studioesco Paris » sur des projets textiles et des concepts de produits de décoration intérieure, participant à plus de vingt-cinq salons internationaux : Paris – Première Vision, Francfort – Heimtextile, Bruxelles – Decosit, New-York – Surtex, Amsterdam, Moscou – Mosbilt, etc.

     Ensuite, s’ensuit une période de dix ans qui s'est concrétisée par des œuvres sous forme de lettres, de photographies prises sur le moment ou récupérées, recyclées et contextualisées, accompagnées d'un mélange de mots dans la tradition des textes dadaïstes. Les textes sont souvent construits avec des mots aléatoires, avec des fragments de poèmes destinés à capter l'attention du spectateur, tout comme Dada utilisait des procédés calqués sur la rhétorique publicitaire ou plutôt publicitaire, pour lancer une offensive d'absurdité, d'humour et de dérision. Sur toutes les œuvres que j'ai réalisées sur le thème de l'identité, à partir de mes documents originaux, apparaissent des inscriptions telles que : INNOCENT, Liberté, Liberté, Liberté. Je suis l'identité de mes rêves, passeport pour la liberté, je suis le souvenir de mes rêves, mon cœur est mon cœur est un œuf où je suis un numéro etc... Depuis 2019, j'ai commencé à travailler sur le cycle avec le thème Souviens-toi Joseph Beuys et Je suis &+, sur la série des chapeaux fétiches. Du point de vue de l’originalité, de la singularité et du contexte temporel de leurs créations, je considère Paul Cézanne, Marcel Duchamp, Brancusi, Beuys et Andy Warhol comme les artistes les plus importants de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle.

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La crise de l’émigrant existe-t-elle ?

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     C.C. : Tout ce que je peux vous dire, c'est que mon travail représente une accumulation d'expériences vécues, une série d'accumulations et un désir profond d'explorer des domaines inexplorés, d'explorer des sentiments et des émotions sous forme de traces ou d'empreintes digitales qui peuvent surgir d'accidents. Le thème de certaines de mes œuvres est une quête permanente d'identité perdue (qui suis-je ? À qui appartenais-je ?). Ce thème est devenu obsessionnel pour moi lorsque j'ai quitté la Roumanie et s'est accentué après l'obtention du statut d'apatride suite à l'asile politique accordé par la France avant fin 1989. Du point de vue de l'identité artistique, le concept, ma marque, est le recyclage : recyclage du temps perdu, des traces d'œuvres perdues, des photographies, des rêves et des empreintes digitales, des documents d'identité originaux et uniques (acte de naissance, documents administratifs, certificat d'asile politique, naturalisation française, document certifiant le changement de nom de Constantinescu en Constants, carte d'identité française, passeport roumain, carte de crédit, assurance maladie, etc.). Pour moi, la « crise de l'émigration » n'existe pas au quotidien. Elle peut se manifester dans mon propre travail, sous une forme défoulante, lorsque je laisse libre cours à des idées ou des tendances refoulées dans mon subconscient.

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STUDIOESCOPARIS Constantin Constans ARTISTE VISUEL 5 Rue des Pruniers 75020 Paris France​

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